Khi những cơn gió se lạnh đầu mùa len qua từng góc phố, Hà Nội bước vào thời khắc dịu dàng nhất trong năm. Mùa thu mang theo không khí khiến người ta muốn sống chậm lại, đi tìm những không gian vừa ấm áp vừa nhiều cảm xúc. Với giới trẻ, bên cạnh việc cà phê trò chuyện hay dạo quanh hồ, một buổi chiều ghé qua triển lãm nghệ thuật trở thành lựa chọn thú vị để tận hưởng trọn vẹn mùa thu. Trong thời điểm ấy, triển lãm “30 - Đối thoại đô thị” tại Trung tâm Triển lãm Văn hóa Nghệ thuật Việt Nam (số 2 Hoa Lư) đang là điểm đến nổi bật.

Triển lãm "30 - Đối thoại đô thị" mang đến những trải nghiệm đa chiều về thành phố

Triển lãm "30 - Đối thoại đô thị" quy tụ 29 nghệ sĩ đương đại trẻ cùng tuyển tập "Ký họa thời chiến" của PGS họa sĩ Trần Huy Oánh. Dự án là chương mở đầu của chuỗi "30 - 60 - 90" với mục tiêu kết nối nghệ thuật đương đại và đời sống công chúng, đồng thời xây dựng hệ sinh thái di sản nghệ thuật cho đô thị. Không gian trưng bày được tổ chức theo ba tầng đối thoại gồm đối thoại nội tâm, đối thoại thế hệ và đối thoại đô thị, mỗi tầng là một nhịp điệu khác nhau trong cách nhìn về thành phố.

Khách tham quan khi bước vào triển lãm sẽ gặp những tác phẩm hội họa, điêu khắc và sắp đặt đan xen, tạo cảm giác như đang đi qua một cơ thể thành phố với nhiều lớp ký ức. Các tác phẩm không chỉ dừng ở hình thức, mà còn cố gắng khơi gợi suy tư, khiến người xem tự đặt câu hỏi về mối quan hệ giữa bản thân và không gian sống. Triển lãm muốn biến nghệ thuật thành ngôn ngữ thứ hai, nơi mỗi người có thể soi chiếu nội tâm qua tác phẩm của người khác.

Không gian bài trí tận dụng ánh sáng và khoảng trống để dẫn dắt cảm xúc, từ những bức ký họa mang dấu ấn lịch sử đến các sắp đặt hiện đại phản ánh đời sống đô thị hôm nay. Với cách tiếp cận như vậy, triển lãm phù hợp với cả những người đã quen thuộc với nghệ thuật đương đại và những người lần đầu tìm đến. Nhiều bạn trẻ chọn ghé thăm triển lãm như một hoạt động cuối tuần vừa giải trí, vừa mở rộng tầm nhìn.

Tác phẩm “Ông Rác” của Nguyễn Văn An và câu chuyện về sự tái sinh trong nghệ thuật

Giữa hàng chục tác phẩm tại triển lãm, “Ông Rác” của nghệ sĩ trẻ Nguyễn Văn An thu hút nhiều sự chú ý. Tác phẩm được tạo nên từ những vật liệu tái chế như chai nhựa, túi nilon, lon thiếc, những thứ vốn bị xem là vô tri và bỏ đi. Dưới bàn tay của An, chúng trở thành một hình thể mang dáng người, vừa gần gũi vừa ám ảnh. “Ông Rác” không chỉ là sản phẩm điêu khắc, mà còn là lời tự sự về cách con người đối xử với môi trường sống của chính mình.

Nguồn cảm hứng cho tác phẩm đến từ những hình ảnh rác thải trôi nổi trên mặt hồ giữa lòng thành phố. Nguyễn Văn An không chọn lên án mà để tác phẩm tự cất tiếng nói bằng sự im lặng. “Ông Rác” trở thành tấm gương phản chiếu, mời người xem đối thoại với chính hành vi tiêu dùng của mình. Khi ánh sáng chiếu qua các lớp vật liệu, khối hình bỗng sống động như đang hít thở, khiến không gian triển lãm lắng lại trong khoảnh khắc suy tư.

Cách lựa chọn chất liệu của An cũng phản ánh phần nào ảnh hưởng từ gia đình nghệ thuật. Anh là con trai của nhà điêu khắc Nguyễn Văn Vũ và họa sĩ Ngô Quỳnh Liên. Nếu mẹ anh với triển lãm “Tái sinh” tìm cách hồi sinh ký ức qua hình ảnh, thì An lại làm điều đó với vật thể thật. Cả hai thế hệ đều gặp nhau ở tinh thần biến cái cũ thành cái mới, biến thứ bị bỏ quên thành thứ có linh hồn.

Tác phẩm “Ông Rác” vì thế không chỉ là lời nhắc về môi trường mà còn là biểu tượng của sự tái sinh của vật chất, của ý niệm và của chính con người trong mối quan hệ với đô thị. Với nhiều bạn trẻ ghé thăm triển lãm, hình ảnh ấy mang đến một cảm xúc khó quên: giữa những ngày thu Hà Nội, họ tìm thấy không chỉ nghệ thuật, mà còn một khoảng lặng để nhìn lại mình giữa dòng đời hối hả.